Festival Poético de Zamora. 12 — 15 Mayo 2022

La poesía está en todas partes. Dentro de muy poco también aquí.

El Festival Poetiza nace con el objetivo de colocar Zamora en el mapa cultural y literario de España y Portugal. Buscamos acercar la poesía a todos los públicos desde diferentes prismas para que cualquier persona pueda disfrutar de un género literario con un universo propio maravilloso. Poesía, música, teatro y performance se mezclan en un programa diverso y heterogéneo que da muestra de lo versátil que es la poesía hoy en día. Te esperamos del 12 al 15 de mayo en esta primera edición.

Poetiza - Logos patrocinadores

CONCURSO DE POESÍA VISUAL
POEPEQUES. La maleta de las metáforas (Taller infantil)
POELIBROS. Espacio Poesía en Librerías
POETIZA EN LAS BIBLIOTECAS MUNICIPALES:
· Avda. de Galicia, 10
· Juan Sebastián Elcano, 10

20:30 / Teatro Principal

Prestidigitación oral David Orviz Ual-lá

David Orviz

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Dani Orviz Poetiza

Nací en Sotrondio (Asturias) el 22 de noviembre de 1976. Soy poeta, vídeo-artista, performer, caricato y comunicador.

En el año 2012 me proclamé Campeón Europeo de Poetry Slam tras hacerme con el título de campeón nacional ese mismo año. También, en el año 2013, conseguí la medalla de bronce en la Copa del Mundo de Poetry Slam celebrada en París.

He viajado con mis palabras por los festivales más importantes del mundo, como los de Poesía en Voz alta (México), Voix Vives (Francia), Festival Internazionale de la Poesia de Genova (Italia), Felix Poetry (Bélgica), Sziget (Hungría), Runo Viikko (Finlandia), Crazy Tartu (Estonia) o el Festival de la Palabra de Puerto Rico, entre otros muchos.

Cuento, además, con una amplia experiencia como formador en los ámbitos escénicos y de la comunicación, y he realizado talleres, charlas y masterclasses para entidades nacionales e internacionales tan prestigiosas como el Instituto Cervantes, la Casa del Lago de Ciudad de México, la Casa de las Letras Letterenhuis de Amberes (Bélgica), el Liceo Francés de Barcelona o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), entre muchos otros.

Tengo publicados los libros de poemas “Mecánica Planetaria” (2009), “Muere sonriendo” (2012) , “La del medio de las Ketchup” (2014) “Viejo caos Universal” (2015) y “Massaslam volumen uno” (2016).

Actualmente represento por escenarios nacionales e internacionales mis dos espectáculos poéticos: “Mecánica Planetaria” (basado en el libro homónimo) y “Massaslam”…

Ual-lá

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Ual-lá Poetiza

Ual·la sonn Ual·la desde el año 2011. Y siempre han sido dos: Modesto Lai y Alba Rubió. Él, pianista, y ella, cantante. Los dos con formación teatral. Y los dos con ganas de hacer que ambas disciplinas sumen en los escenarios.
Ual·la diosus primeros pasos ofreciendo pequeñas actuaciones en bares y locales de Barcelona. Después expandió su radio de acción: primero por Cataluña, después por el resto de la Península (de Madrid en Valencia y de Vigo a Lisboa) y finalmente dando el salto a la otra banda del Atlántico, a Buenos Aires. Durante los años 2014 y 2015, además de continuar en Argentina su formación como músicos y actores, participaron en el elenco de Sucede, un espectáculo que combina música y stand-up comedy.

En el escenario del Teatro Principal tendrá lugar uno de los espectáculos poéticos más interesantes del panorama nacional. Un show donde prima lo divertido para disfrutar de la poesía de una forma diferente. De la mano de Dani Orviz, uno de los mejores slamers del mundo, y de Ual-lá, un grupo capaz de mostrar la poesía con la cercanía y entretenimiento que nunca debió perder.

Teatro Principal Poetiza

Entrada 8 euros. Ya a la venta en la taquilla del Teatro Principal y en www.teatroprincipal.org

18:30 / Fundación Rei Afonso Henriques

Poesía del otro lado de la frontera João Rasteiro Teresa Almeida

João Rasteiro

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Joao Restreiro Poetiza

Nace en Coimbra en 1965. Es poeta y ensayista. Licenciado en Estudios Portugueses y Lusófonos por la Universidad de Coimbra. Sus poemas han sido publicados en varias revistas y antologías en Portugal, Brasil, Italia, España, Finlandia, República Checa, Colombia, Méjico y Chile. Tiene varios poemarios traducidos al inglés, francés, español, italiano, checo y japonés. Ha obtenido varios premios, entre ellos, el “Segnalazione di Merito” del Concurso Internacional Publio Virgilio Marone, Itália, 2003, y el “Premio Literario Manuel António Pina”, 2010. En el año 2012 fue finalista del Prémio Literário Portugal Telecom. Ha publicado los siguientes libros: A Respiração das Vértebras, 2001; No Centro do Arco, 2003; Os Cílios Maternos, 2005; O Búzio de Istambul, 2008; Pedro e Inês ou As madrugadas esculpidas, 2009; Diacrítico, 2010; A Divina Pestilência, 2011; Tríptico da Súplica (Brasil), 2011 e Elegias, 2011. En Lastura ha publicado en enero de 2013 la antología bilingüe Pequeña retrospectiva de la puesta en escena / Pequena retrospectiva da Encenaçao.

Teresa Almeida

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Teresa Almeida Poetiza

María Teresa de Jesús Almeida Vaz Rodrigues nació en Trás-os-Montes, en el pueblo de Lagoaça, en el municipio de Freixo de Espada à Cinta.

Estudió en la Escuela de Enseñanza Primaria de Vila Real y en el Instituto Superior de Educación y Trabajo de Oporto. Ejerció su actividad profesional en los municipios de Oporto y Miranda do Douro. Dedicó su vida a la causa de la educación, a veces en la docencia, a veces en el área de dirección y administración escolar, en el 1er nivel CEB.

La Raya nunca separa, une dos formas de estar en el Mundo. Nos referimos a esa frontera geográfica que separa España y Portugal, ese río Duero o Douro, que tiene voz y memoria.
El olvido entre estos dos países hermanos es, fue historia. Por esta razón, en Poetiza, hay cabida para esas voces, la de nuestr@s vecin@s.

En este espacio habrá una significativa muestra de Poesía Lusa; nos visitarán João Rasteiro y Teresa Almeida, poetas portugueses que nos acercarán su visión de la poesía en esa lengua eufónica y hermosa que es el portugués. Presenta el acto Concha López Jambrina.

Fundacion Rei Afonso Henriques Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

20:00 / Centro Cultural La Alhóndiga

Presentación del Festival Poetiza - Acto de apertura Karmelo C. Iribarren

Karmelo C. Iribarren

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Karmelo C. Iribarren Poetiza

Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 19 de septiembre de 1959).

 

En 1993, el Ateneo Obrero de Gijón incluye su plaquette Bares y noches en la colección de poesía Máquina de Sueños, dedicada a difundir la obra temprana de autores poco conocidos,2​ lo que le anima a enviar el original de su primer libro, La condición urbana, al editor y también poeta Abelardo Linares. La sevillana editorial Renacimiento, de la que este es responsable, lo publica en 1995 y se convierte en su casa habitual en adelante.

Serie B y Desde el fondo de la barra, en 1998 y 1999, confirman que ha encontrado una voz propia. La crítica se apresura a catalogarlo junto a los representantes del realismo sucio, y es cierto que tanto Bukowski como Carver figuran entre sus referentes, pero es Luis Antonio de Villena quien subraya que ninguno de ellos lleva tan lejos como Iribarren la austeridad formal que conduce a una literatura casi desnuda, por lo que propone los términos minimalismo y realismo limpio como más adecuados a su caso.3​ Claro que muchos también le cuentan entre los cultivadores de la poesía de la experiencia, grupo formado por autores de su generación al fin y al cabo, pero de quienes le alejan determinados aspectos como el apego de éstos a la métrica tradicional.

Con el nuevo siglo la poesía de Iribarren empieza a ser más conocida y apreciada, como prueban la antología de poemas traducidos al euskera Gainontzekoa, kontuak dira en 2000, y sobre todo La ciudad en 2002, que contiene una selección personal de su obra entre 1985 y 2001, incluyendo dieciséis inéditos. Este libro es el número dos de la popular colección Antologías de Renacimiento, que acaba de inaugaurarse con el de Luis García Montero y dedica los siguientes a la obra de, entre otros, Carlos Marzal, Juan Luis Panero, Claudio Rodríguez, Agustín de Foxá, Félix Grande, Andrés Trapiello o Roger Wolfe en 2007, volumen de cuya selección se ocupa el propio Iribarren y prologa Luis Alberto de Cuenca.

Karmelo C. Iribarren
Por fin en 2005 aparece su poesía completa bajo el título Seguro que esta historia te suena (1985-2005), donde compila toda su producción añadiendo el nuevo capítulo La frontera y otros poemas además de veintitrés Poemas dispersos, de los que recupera algunos en títulos posteriores. Joaquín Juan Penalva recuerda que, con la publicación de este libro de libros, Iribarren da por cerrada su obra, ya que tiene la impresión de haber contado todo lo que se propuso.4​

No es así. Después de que Anaya edite otra antología en 2006, esta vez orientada al lector joven, con el título El tamaño de los sueños, en 2007 da a la imprenta su nuevo poemario Ola de frío. La segunda edición, en 2008, de la antología La ciudad, sin duda su personal best seller, acoge también poemas de este último título y el número de inéditos que contiene se eleva a veintiséis.

Después aparece Atravesando la noche, que publica Huacanamo en 2009. Además, Ola de frío conoce una segunda edición ese mismo año, y al siguiente Antonio Ventura, responsable de la editorial especializada El jinete azul, le da la oportunidad de llenar un peculiar volumen llamado Versos que el viento arrastra con nuevos poemas dedicados al público infantil e ilustrados por Cristina Müller.5​

En 2011, Ediciones del 4 de agosto incluye en su colección de cuadernillos elaborados artesanalmente Planeta Clandestino la curiosa antología Un leve guiño de luz hacia la sombra en edición limitada, numerada y firmada por el autor. Se trata de una selección a cargo de Carmen Beltrán de veintiséis breves poemas, uno de ellos inédito, en torno a los más variados objetos (entre otros, un cigarrillo, una foto, una americana, una chapa de Kas, un busto de Baroja o un poema como objeto).

Poco después, llega a las librerías Otra ciudad, otra vida, de nuevo bajo el sello Huacanamo, libro que ahonda en el tono elegíaco y triste de Atravesando la noche, sin por ello renunciar a su ironía característica, y que extrema además su búsqueda de la concisión, más acusada con cada nueva entrega.6​

En mayo de 2012, aparece la nueva edición de su poesía completa Seguro que esta historia te suena (1985-2012), en la que al contenido de la anterior (La condición urbana, Serie B, Desde el fondo de la barra y La frontera y otros poemas) se añaden los libros Ola de frío, Atravesando la noche, Otra ciudad, otra vida y una sección titulada Inéditos y otros poemas que incluye treinta composiciones más.

Muestras de su obra forman parte entonces de dos antologías significativas: A finales de 2012, Diez de diez. Poesía española reciente de la editorial mexicana Tedium Vitae, junto a Javier Cánaves, Rafael Fombellida, Pablo García Casado, Michel Gaztambide, Raquel Lanseros, Itziar Mínguez Arnáiz, Pepe Ramos, Javier Salvago y Arturo Tendero;7​ y a principios de 2013, Disociados. Antilogía de Ya lo dijo Casimiro Parker, junto a El Ángel, Roger Wolfe y David González.8​

En junio de ese mismo año Renacimiento publica su nuevo poemario Las luces interiores,9​ que tiene una gran acogida y es seguido en diciembre por el siguiente, titulado La piel de la vida10​ y a cargo de Baile del Sol. Casi al mismo tiempo, en Argentina, aparece una nueva antología (No hay más) coeditada por Kriller71 y Zindo y Gafuri,11​ una selección que repasa toda su trayectoria.

En 2014 se editan, de nuevo en Renacimiento, Diario de K, su primer trabajo en prosa, un conjunto de textos breves sobre los más variados asuntos, que pese al cambio de género, comparte con el resto de su obra una mirada muy personal,12​ y una nueva edición de la antología La ciudad, ampliada con poemas de sus últimos libros (Atravesando la noche, Otra ciudad, otra vida, Las luces interiores y La piel de la vida) y algunos inéditos.

Lo mismo ocurre al año siguiente con Seguro que esta historia te suena, que vuelve a editarse por tercera vez, añadiéndose Las luces interiores, La piel de la vida e inéditos a su contenido, y convertido así en el volumen que recoge toda su obra en verso publicada entre 1985 y 2015.

Obra que se prolonga en 2016 con el nuevo libro de poemas titulado Haciendo planes, al que sigue, poco después, una segunda edición, notablemente ampliada, de Diario de K, ambos en Renacimiento.13​

2017 es su año. Comienza con la reedición de Las luces interiores (2013), uno de sus libros más celebrados, bajo nueva portada y completado con nuevos poemas, al que siguen sendas antologías: El amor, ese viejo neón, en Aguilar y Pequeños incidentes, en Visor, prologado por Luis García Montero, publicaciones que tienen una gran repercusión en los medios.

Finalmente, aparece, de nuevo en Visor, Mientras me alejo, su esperado nuevo poemario, también con gran acogida, y después, el estudio de Pablo Macías sobre su obra Otra manera de decirlo. La poesía de Karmelo C. Iribarren, en Renacimiento.

En 2018 el libro La frontera y otros poemas, que forma parte del volumen de poesía completa Seguro que esta historia te suena desde su primera edición de 2005, es publicado por primera vez de forma independiente. En julio, la primera edición de los premios «Los libreros recomiendan», creados por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), elige Mientras me alejo como el mejor libro del año en la categoría de poesía.14​ En octubre, este mismo libro recibe también el Premio Euskadi de literatura en castellano.15​ En noviembre, gana el 41 Premio Internacional de Poesía «Ciudad de Melilla» con su nueva obra Un lugar difícil16​ y se publica Los cien mejores poemas de Karmelo C. Iribarren, antología que elabora y prologa José Luis Morante.

En 2019, todos sus poemarios aparecen en un solo volumen, esta vez en Visor, con prólogo de Pedro Simón y bajo el título Poesía completa (1993-2018), ampliando la última edición de Seguro que esta historia te suena con Haciendo planes y Mientras me alejo, y actualizando los títulos reeditados. En abril se publica el premiado Un lugar difícil. En octubre aparece una antología de su obra en portugués (Estas Coisas Acontecem Sempre de Repente) y en noviembre, la traducción al inglés de Versos que el viento arrastra (Poems the Wind Blew in), sus poemas para niños, realizada por Lawrence Schimel y galardonada con el English PEN Award,17​ además de reconocida al año siguiente como finalista del premio del Centre for Literacy in Primary Education, lo que ocurre por primera vez con una obra traducida.18​

A finales de 2020, una nueva edición de su Poesía completa (1993-2019) incorpora Un lugar difícil a su contenido. En 2021, aparece El escenario y consigue el Primer Premio del Tren «Antonio Machado» con el poema inédito «A punto de partir».

Acto de apertura del Festival PoetiZa presentado por Rufi Velázquez.

Karmelo C. Iribarren, uno de los poetas más leídos en la actualidad, ofrecerá una lectura comentada de sus poemas donde desgranará su visión callejera de la poesía a través de un recorrido vital por su extensísima obra.

La Alhóndiga Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

17:00 / Aceñas de Cabañales

Lectura Poética Poemas del Duero & Charlie (música)

Acercamos la poesía a la orilla del Duero con un recital de poemas seleccionados por Julio Marinas sobre el propio río. Poemas de autores consagrados y también inéditos. Poemas de todas las épocas y estilos en la voz de diferentes personalidades de la cultura zamorana: artistas plásticos, poetas, periodistas…

Zamora y el Duero se hallan íntimamente unidos, de la misma forma que much@s poetas de la ciudad se han servido de este río fronterizo para crear sus universos poéticos. Qué decir de Claudio Rodríguez, sin ir más lejos.
En realidad se trata de un homenaje a amb@s, al río y a sus poetas. Y qué mejor forma que hacerlo desde sus orillas. Desde Las Aceñas de Cabañales, mirando a la ciudad, se recitarán poemas de varios autor@s zamoran@s y otros que también escribieron sobre el Duero (Blas de Otero, Claudio Rodríguez, Jesús Hilario Tundidor, Ángel Fernández Benéitez, Máximo Hernández…) con las voces de algun@s de ell@s.
De esta manera se comenzará el Festival, un gesto de agradecimiento, tan necesario, por otra parte, lleno de significado. Emotivo y sugerente.

Aceñas Cabañales Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

19:00 / Fundación Rei Afonso Henriques

Ondular a voz Marília Miranda Lopes

Marília Miranda Lopes

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Marília Miranda Lopes Poetiza

Marília Miranda Lopes nació en Oporto, el 22 de mayo de 1969. Se graduó en Lenguas y Literaturas Modernas en la Facultad de Artes de la Universidad de la ciudad donde nació.
Es profesora profesional de portugués en la Educación Secundaria y formadora del Consejo Científico Pedagógico de Educación Continua en las áreas de Didáctica Específica y Talleres de Escritura – Poesía y Teatro. Fue becada por los Servicios de Bellas Artes de la Fundación Calouste Gulbenkian, en el marco del programa «Dramaturgia Portuguesa». Es autora de canciones para niños que forman parte de varios proyectos de animación para el libro y la lectura, presentados en auditorios, bibliotecas y escuelas.
Escribió «Ramboesas» (Teatro, 1996), «Geometria» (poesía, 1998), «O Escudo Invisível» (cuento de la antología «Histórias Tiradas da Gaveta» ediciones Tellus); «Maria da Silva, pastora y reina» (aún inédita, interpretada por Filandorra-Teatro do Nordeste; 2002); «El Reino Verde de la Mantequilla» (Cuento inédito dramatizado por Filandorra, en 1996) «Templo» (poesía, colección Tellus, nº10; 2003); «Duendouro» Érase una vez un río (Teatro, 2007 – Edições Afrontamento – libro incluido en el Plan Nacional de Lectura), «Aqua» (cuento, 2012 – incluido en la antología Huellas con autores portugueses y españoles – de A Porta Verde do Sétimo Andar ) y «Castas» (Poesía, 2012 – Cadernos Q de Vien de A Porta Verde do Sétimo Andar – Galicia, España). Ha participado, con poesía, ficción y crítica literaria, y algunas revistas y antologías (Portugal, España, África y Brasil).

Acompañada del Cuarteto Destinatus Obdura, Marília Miranda Lopes ofrece un espectáculo poético y musical cargado de emotividad y lirismo. Un recital único pocas veces visto antes a este lado de la frontera.

Una de las razones por las que se creó Poetiza fue, precisamente, para establecer un diálogo profundo y duradero entre la poesía portuguesa y la poesía española contemporáneas. Marília Miranda Lopes es una voz imprescindible para entender lo que se escribe y cómo se siente la poesía del país vecino hoy día.

Fundacion Rei Afonso Henriques Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

21:30 / La Cueva del Jazz

Música en directo Little Boca

Little Boca

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Little Boca Poetiza

“Post-punk elegante, Americana Music, Rock, Indie y Electrónica. Mezclados, no agitados.”

 

LittleBoca se presenta como banda en el Teatro Principal de Zamora en enero de 2011, y durante los meses posteriores sucede esto:

· Finalistas ABSOLUTOS del Concurso PROYECTO DEMO 2011 (FIB – Rtve)

· Finalistas ABSOLUTOS del Concurso PLAY to the WORLD 2011 (HEINEKEN)

· Mejor Demo 2011 para la revista MONDOSONORO (CyL)

 

La banda ha autoeditado los siguientes trabajos:

· “ANXIETY FOR BEGINNERS” (abril de 2013)

 

· “NEW KING ep” (abril de 2014)

 

· “HAZLO, HOUDINI ep” (septiembre de 2015)

 

· “SENTIMENTAL QUARK ep” (mayo de 2018)

 

Otras intervenciones destacadas:

· Ganadores del Concurso PLANETA DEMOS 2013 (Melgarejo Pop)

· “ANXIETY FOR BEGINNERS”, 2º mejor disco de 2013 para MONDOSONORO (CyL)

· Premio Especial del Público en el 19º CERTAMEN VILLA DE SAN ADRIÁN 2014 (Navarra)

Poesía y Música forman parte de un mismo cuerpo, un organismo íntimamente construido a base de poemas y canciones.
A partir de esta premisa, se hace inevitable dedicar una Sección en donde la Música, como protagonista, esté presente. La banda zamorana Little Boca ofrecerá una parte de su extenso repertorio para deleite del público.

La Cueva del Jazz Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Por motivos de salud, el concierto será en formato acústico.

11:00-12:00 y 12:30-13:30 / Sala Polivalente - Biblioteca Pública

Taller de poesía para niños Margarita del Mazo

Margarita del Mazo

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Margarita del Mazo Poepeques Poetiza

Narradora y escritora. Nació en un pequeño pueblo de la provincia de Toledo. Es un lugar de cuento. Tiene un castillo, con sus torres y almenas, su foso, unos enormes muros que baña el río y, cómo no, fantasmas, pasadizos secretos y demás historias que me contaba mi abuela. Quizás por todo esto, es cuentista desde siempre.

Se licenció en Derecho, pero su camino se torció hacia el maravilloso mundo de los cuentos. Ahora está perdida porque vive de él, y no sólo porque le da para vivir, sino porque no puede vivir sin contar: Cuenta a viva voz y por escrito.

Imparte talleres de narración, escritura creativa, animación a la lectura, teatro para niños, etc.

Ha colaborado y colabora con instituciones como: el Instituto Cervantes (en muchas de sus sedes, dentro y fuera de España), el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo ABC, el Museo Thyssen, la Comunidad de Madrid, de Castilla La Mancha, el Centro Andaluz de las Letras, la Casa del Lector (Matadero), ayuntamientos, hospitales, festivales (BITA, Etnosur, Hay Festival, etc), maratones de narración como el de Guadalajara, el Festival de Parla Cuenta, además de centros, colegios, escuelas infantiles, bibliotecas y otras entidades.

Poepeques es un espacio dirigido a todos los niños y niñas de Zamora para que se acerquen al maravilloso mundo de la poesía a través del juego y la participación. Margarita del Mazo coordina y dirige la actividad en la Sala Polivalente de la Biblioteca Pública del Estado.

Entrada gratuita. Con inscripción previa en la Biblioteca Pública del Estado.

11:00 / Plaza de Viriato

Baychimo Teatro Baychimo Teatro

Baychimo Teatro

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Baychimo Teatro PoetiZa

En Baychimo desde hace varios años han ampliado su relación con las artes escénicas y el público, elaborando programas pedagógicos, programaciones y creando trabajos para niñas y niños de todas las edades.

Procuran que todos sus trabajos tengan una amplia influencia de múltiples disciplinas artísticas, generando una mirada y su consecuente reflexión hacia lo que nos rodea a través y también entorno al arte y el espacio simbólico.

Establecen su relación con los niños y las niñas considerándolos como interlocutores en presente, creativos, reflexivos, capacitados para asumir retos y que disfrutan, entienden y juegan con las propuestas artísticas.

Versos que anidan tendrá lugar en la Plaza de Viriato y busca acercar la poesía a todos los públicos a través de una actividad performativa que combina diversas disciplinas artísticas, fundamentalmente el teatro y la poesía.  Los versos cobrarán vida propia dentro del espacio urbano y serán accesibles para que cualquiera se acerque a disfrutarlos.

Plaza de Viriato Poetiza

Entrada gratuita.

Guía de lectura (PDF)

11:00 / Museo de Zamora

Julio Fer & Rosa Encinas Julio Fer Rosa Encinas

Julio Fer

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Julio Fer Poetiza

Titulado en Dirección y Dramaturgia (especialidad Teoría teatral y Dramaturgia) por la ESAD de Galicia. Máster en Formación e Investigación literaria y teatral en el contexto europeo (UNED). En la actualidad, realiza el doctorando por la Universidad de Alcalá en Estudios Teatrales.

RESUMEN ACTIVIDADES

Poeta, dramaturgo, escenógrafo, director de teatro, guionista, narrador… En la actualidad dirige la compañía Anómico Teatro con obras propias, tales como Preferiría no hacerlo o Julieta Virtual, y sus textos han servido para algunas puestas de escena de otras compañías.

Ha recibido algunos premios por sus textos teatrales, como el “Dulce por Amargo”, “Cuenca a escena”, “Pegada de Teatro Radiofónico”, “Teatro x la Justicia”, “El Espectáculo Teatral”. También ha sido 2º Premio en el I Premio “Nuevos dramaturgos Lanau Escénica”, finalista en los premios “La jarra azul”, “Astoria”, “Sporting Club Russafa” y “Irreverentes de Comedia”, además de ser mención de honor en “Premio Abrente MIT Ribadavia” y en el de Ensayo Teatral “Celcit 40 aniversario”. En poesía, fue Premio Internacional de “Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz”, Premio “Sargantas” de Poesía Visual, entre otros. Y en relato, ha ganado el certamen “Ángel Ganivet” y el “Vigo Histórico”.

Ha publicado algunas piezas de teatro, novela y poesía: Cuando las islas hablen (Tandaia), Billetes transportan mensajes (Vitruvio), A morte é breve (Revista Galega de Teatro n.84), Filamentos de tiempo (Irreverentes), Manifiesto capitalista para destrozar corazones (Irreverentes), Esgotar os ollos (Estaleiro), O chapeu do indixente (Estaleiro), Ananké (Episkenion nº1) y Cielo Naranja (Dédalo), entre otros, además de participar en numerosas antologías.

Rosa Encinas

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Rosa Encinas Poetiza

Rosa Encinas es filóloga hispánica, diseñadora gráfica, 50grs. de los 100 grs. de «CocinandoCuentos» y colaboradora de la compañía de teatro Baychimo.
Lleva a cabo desde hace más de 7 años propuestas personales de temática diversa unidas siempre al compromiso social y cultural: talleres para niños, niñas y jóvenes, organización de exposiciones, festivales… guiada por una curiosidad sin límites por despertar curiosidad.

Taller de acción poética para adultos.

Accion Poetica Julio Fer Rosa Encinas Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Horarios para ver los vídeos en el Museo Provincial (PDF)

12:30 / Museo Etnográfico de Castilla y León

Performance Poética Hasier Larretxea & Zuri Negrín Hasier Larretxea Zuri Negrín

Hasier Larretxea

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Hasier Larretxea Poetiza

Hasier Larretxea nació en Arraioz, pueblo del valle de Baztan, Navarra, en 1982. Hace años que vive en Madrid.

En 2018 se publicó su primer libro de narrativa en castellano, El lenguaje de los bosques, en la editorial Espasa, con ilustraciones de Zuri Negrín y fotografías de Paola Lozano.

Ha publicado además los poemarios Otro Cielo (Espasa, 2022), Ihes baten lausoa (Balea Zuria, 2021), Quién diría, qué… (Pre-Textos, 2019), Batzuen ametsak bertzeen zelai zulatuak dira (Pamiela, 2018), Meridianos de tierra (Harpo Libros, 2017), De un nuevo paisaje (Stendhal Books, 2016), Niebla fronteriza (El Gaviero, 2015), Atakak (Alberdania, 2011), su traducción al castellano Barreras (La Garúa, 2013) y Azken bala / La última bala (Point de Lunettes, 2008).

Zuri Negrín

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Zuri Negrín Poetiza

Zuri Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1984) es un artista multidisciplinar. Reside en Madrid hace más de doce años, donde compagina sus trabajos como diseñador gráfico con sus facetas como escritor, periodista y músico.

Durante más de cinco años dirigió la revista cultural Koult, que durante su existencia logró consolidarse como un referente y en la que escribieron numerosas firmas jóvenes, muchas de ellas hoy consolidadas en el mundo literario.

Junto a Hasier Larretxea forma parte de Hazu, donde experimentan mezclando la literatura con el diseño, la escenografía y la música electrónica con espectáculos performativos que se han presentado en festivales de varias localidades españolas y centros culturales como el Museo Guggenheim de Bilbao, el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el centro cultural Ernest Lluch y la Tabakalera de Donostia.

Pop, publicado en diciembre de 2019 por la editorial Pre-Textos, es su primer libro de poemas, en el que el temor por el rumbo del mundo, el arte contemporáneo y el mundo de la cultura popular, una visión irónica y concisa sobre la realidad, la soledad y la pérdida de identidad en el mundo queer y una visión de la madurez y la vuelta a los orígenes desde la añoranza y sensibilidad, componen un retrato certero y directo. Fue considerado por la Asociación de Editores de Poesía como uno de los diez mejores libros de poemas de 2019.

Música y poesía en una propuesta creativa, divertida y cargada de lirismo. Hasier y Zuri han recorrido numerosos escenarios culturales de España y Europa llevando su trabajo a decenas de espectadores.

Museo Etnográfico Poetiza

Entrada gratuita con reserva previa en el 980 53 17 08..

12:30 / Cafetería del Teatro Ramos Carrión

Julio Eguaras Julio Eguaras

Julio Eguaras

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Julio Eguaras Poetiza

Nacido en Madrid en 1967. Casado
Actualmente es Profesor de Lengua y Literatura en el IES María de Molina de Zamora.

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y Especialista Universitario
en Psicología por la UNED.

En 2011, obtuvo en coautoría el Premio Nacional Giner de los Ríos de Calidad Educativa por el
proyecto Todos los caminos conducen a…EL LIBRO, publicado por la Fundación BBVA.
Pertenece al Seminario Permanente de Claudio Rodríguez, ha coordinado tres Experiencias de
Calidad educativa premiadas y publicadas por la Junta de Castilla y León, es colaborador de la
Revista Digital de EDUCACYL, Tutor de cursos online del Centro de Profesores de Castilla y León
y profesor de los cursos extraordinarios de la Universidad de la Experiencia de la Universidad
de Salamanca.

En 2011, ha publicado Una ruta literaria por Zamora (Editorial Semuret), en la que se vinculan
lugares de la ciudad a escritores que, por nacimiento, sentimiento o de manera anecdótica han
dejado su huella en la capital zamorana.

Aunar tradición, Tierra y sabiduría a través del tiempo con el Arte poético. Es la idea clave de esta original propuesta del profesor y escritor zamorano Julio Eguaras. Una cata de vinos muy especial en la degustar vino y poesía a partes iguales.

No podemos obviar lo que significa el vino en nuestra provincia, su valor económico y cultural. Un guiño a parte de nuestras raíces y buscar en ellas sus reminiscencias en los versos de poetas y su obra.

Enología Poética PoetiZa

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Se celebrará, finalmente, en la cafetería del Teatro Ramos Carrión.

18:00 / Antiguo Edificio Diputación (Sala Pompa Circense)

Panorama Poesía (Poema versus poema) Maribel Andrés Llamero Alba Flores Robla

Maribel Andrés Llamero

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Maribel Andrés Llamero Poetiza

Maribel Andrés Llamero (Salamanca, 1984).
Realiza su tesis doctoral en Filología Hispánica en el ámbito del estudio del bilingüismo literario luso-español en la Universidad de Salamanca, donde además fue cuatro años becaria FPI. Licenciada también en Filología Portuguesa y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, trabaja como profesora asociada de literatura brasileña en la Universidad de Salamanca, al mismo tiempo que imparte clases de lengua y cultura españolas a extranjeros. La vida académica la ha llevado a vivir en París, Río de Janeiro, Buenos Aires y Lisboa. Como creadora ha representado piezas breves de dramaturgia, ha participado en recitales poéticos, en el XIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos (2016) y dos poemas suyos han sido publicados en sendas antologías. Ha sido finalista en concursos como el Premio de poesía Gerardo Diego (2015), el Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador (2016), el Concurso de microrrelatos Universos mínimos, o el Concurso internacional de poesía Al aire de tu vuelo (2017), entre otros. La lentitud del liberto es su primer poemario publicado.

Alba Flores Robla

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Alba Flores Robla Poetiza

Alba Flores Robla (Madrid, 28 de diciembre de 1992) es una poeta española, ganadora del Premio Adonáis de Poesía en el año 2017 y del Ojo Crítico de 2018.

Flores se mudó a León con su familia a los nueve años. Se graduó en filología inglesa.2​ Se dio a conocer colgando sus poemas en el blog Desequilibrios de medianoche y sus videopoemas en varios canales de YouTube. En marzo de 2017 autoeditó el poemario Tu hueco supraesternal y en junio del mismo año publicó Autorregalo (Ediciones en Huida).3​ Un año después, tras ganar el Premio Adonáis, se publicó Digan adiós a la muchacha (Ediciones Rialp).4​ En 2021 publica su cuarto libro de poemas, AZCA, en Ediciones Venera.

En octubre de 2016, fue cofundadora de #Plataforma, un proyecto literario para favorecer la creación literaria de los jóvenes autores leoneses.5​

Flores colaboró en varias revistas literarias como Anáfora, Piedra de Molino o El Fuego (todas ellas publicaciones en papel) y participó en eventos culturales como las jornadas Palabra y Literatura de Gordoncillo​ o en el proyecto escénico Poesía o barbarie organizado por el colectivo Masquepalabras, en el que participó en mayo de 2019 junto a Soleá Morente, María Nieto y Rosana Acquaroni en el Conde Duque de Madrid.

En el año 2019 sus poemas se incluyen en Piel fina. Poesía joven española, una muestra de 35 poetas nacidos entre 1990 y 2001, compilada por Rosa Berbel, Juan Domingo Aguilar y Mario Vega. La Antología de las mejores poesías de amor en lengua castellana, de Luis María Ansón (2020), incluye a Flores Robla.​

Actualmente compagina su actividad poética con la docencia en Educación Secundaria.

Libros:

Tu hueco supraesternal, Amazon CreateSpace, 2017.
Autorregalo, Ediciones en Huida, 2017.
Digan adiós a la muchacha, Ediciones Rialp, 2018. Premio Adonáis de Poesía 2017.
AZCA, Colectivo Laika/Mr. Griffin, 2021.

Lectura comentada de poemas de Maribel Andrés Llamero y Alba Flores Robla en la que irán desgranando algunas de sus ideas poéticas, formas de trabajar y cosmovisión literaria.

Presenta María Ángeles Morales.

Edificio Diputación Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

19:30 / Mirador del Troncoso

Concierto de Miguel Álvarez, Luis Ramos, Fernando Maés, Markfeel, GEKA, Lucía Gonzalo.

Poesía y Música forman parte de un mismo cuerpo, un organismo íntimamente construido a base de poemas y canciones.

A partir de esta premisa, se hace inevitable dedicar una Sección en donde la Música, como protagonista, esté presente. Para ello se contará, en principio y sobre todo, con artistas locales a los que se les ofrecerá la posibilidad de mostrar una parte de su repertorio. Tendrán cabida distintos estilos, grupos, clásicos o vanguardistas, pero siempre con un hilo conductor que es el maridaje Poesía y Música.

Y siempre y cuando las posibilidades lo permitan se contará con la participación de otros artistas nacionales.

Mirador del Troncoso PoetiZa

Entrada gratuita.

22:30 / Plaza de la Catedral (Fachada del Consultivo de C. y L.)

Mapping poemas visuales

Proyección de poemas visuales y videopoemas sobre la fachada del Consejo Consultivo.

Previo a la celebración de Poetiza se hará una convocatoria, sobre todo, en centros educativos de la ciudad y otros espacios, a cuyo alumnado se le invitará a escribir un poema. Todos los poemas se enviarán vía e-mail a un correo destinado a tal fin. Acompañado del mismo se adjuntará un archivo sonoro.

Consultivo Poetiza

Entrada gratuita.

Horario actualizado: 22:30 h.

12:30 / Puerta del Obispo

Ruta poética por Zamora Julio Eguaras

Julio Eguaras

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Julio Eguaras Poetiza

Nacido en Madrid en 1967. Casado
Actualmente es Profesor de Lengua y Literatura en el IES María de Molina de Zamora.

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y Especialista Universitario
en Psicología por la UNED.

En 2011, obtuvo en coautoría el Premio Nacional Giner de los Ríos de Calidad Educativa por el
proyecto Todos los caminos conducen a…EL LIBRO, publicado por la Fundación BBVA.
Pertenece al Seminario Permanente de Claudio Rodríguez, ha coordinado tres Experiencias de
Calidad educativa premiadas y publicadas por la Junta de Castilla y León, es colaborador de la
Revista Digital de EDUCACYL, Tutor de cursos online del Centro de Profesores de Castilla y León
y profesor de los cursos extraordinarios de la Universidad de la Experiencia de la Universidad
de Salamanca.

En 2011, ha publicado Una ruta literaria por Zamora (Editorial Semuret), en la que se vinculan
lugares de la ciudad a escritores que, por nacimiento, sentimiento o de manera anecdótica han
dejado su huella en la capital zamorana.

Partiendo de rutas ya creadas como la Ruta Literaria de Claudio Rodríguez se proponen varios itinerarios literarios por la vida y obra de poetas como el referido y otr@s autor@s como Agustín García Calvo, Jesús Hilario Tundidor… Ruta Literaria por Zamora de Julio Eguaras.

Puerta Obispo Poetiza

Entrada gratuita.

18:00 / Antiguo Edificio Diputación (Sala Pompa Circense)

Recital de poesía Aurora Luque

Aurora Luque

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Aurora Luque Poetiza

Aurora Luque nació en Almería en 1962. Es licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Granada y profesora de griego antiguo desde 1988 en Málaga, ciudad donde ha desarrollado gran parte de su trayectoria. La andaluza colaboró como articulista en el diario Sur de Málaga desde 1999 a 2008 (sus artículos están recopilados en Los talleres de Cronos, Ateneo de Málaga, 2006).​

En 1997 fue galardonada con el Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer2​ por su labor de rescate de escritoras olvidadas. En octubre de 2008 fue nombrada directora del Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga, cargo que ocupó hasta junio de 2011.3

En 2012 disfrutó de una residencia en Villa Marguerite Yourcenar, en Flandes (Bélgica), dentro del programa destinado a escritores europeas. Ha participado en diversos eventos y encuentros internacionales de poesía en América (Buenos Aires; Medellín y Bogotá; Santo Domingo; Monterrey, Morelia y México DF; La Habana; Puerto Rico; Buffalo, Nueva York…), Europa (Tesalónica y Atenas; Milán, Palermo, Nápoles y Bari; Viena; Bremen, Róterdam, Malmö, Estocolmo; Kristianstadt; Eslovenia…), África (El Cairo, Alejandría; Tetuán, Tánger, Casablanca; Túnez; Cabo Verde, etc.) y Asia (Israel, Filipinas).

Ha impartido conferencias en diversas universidades estadounidenses, entre otras, Universidad de Massachusetts, Universidad de Saint Louis, Le Moyne College, Skidmore College, Dickinson College, College of the Holy Cross, CUNY, Montclair College, etc.

Ha fundado y dirigido la colección de poesía «Cuadernos de Trinacria», uno de cuyos títulos, Verbos para la rosa, de Zanasis Jatsópulos, traducido por Vicente Fernández, obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Traducción de 2005. Desde el año 2000 codirigió junto a Jesús Aguado la colección «maRemoto» de poesía de otras culturas del Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga (CEDMA).​ En 2005 fundó la editorial Narila. Ha formado parte del Consejo Asesor de la colección «Puerta del Mar», también del CEDMA, así como del Consejo Rector del Instituto del Libro del Ayuntamiento de Málaga y del Consejo Social de la Universidad de Málaga. Forma parte del grupo de investigación Traducción, literatura y sociedad​ de la Universidad de Málaga.

Aurora Luque es una de las más prestigiosas poetas españolas actuales cuyo rigor intelectual está fuera de toda duda. Su propuesta poética recupera la voz de los clásicos a través de una mirada nueva, actual. Ofrecerá un recital donde abordará poemas de diferentes épocas de su dilatada trayectoria.

Edificio Diputación Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

19:00 / Plaza de La Marina

Desde la plaza de La Marina a la Plaza de Viriato Suricato Morse

Suricato Morse

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Suricato Morse Poetiza

Somos un grupo de siete integrantes que nos juntamos en
2011 con la intención de
acercarnos a distintos estilos de música. En nuestro
repertorio se juntan clásicos del jazz, el funky, el blues y
composiciones propias.
En 2012 empezamos a trabajar como grupo base en las jam
sessions que se celebran todas las semanas en el Avalon
Café (Zamora), organizando conciertos temáticos en torno a
diferentes tipos de música (Beatles, bandas sonoras, años
80…).
Hemos participado en diferentes festivales y salas, y
colaborado con algunos grupos de teatro.
Formación:
Saxos alto y soprano: Manuel Becedas. Saxo tenor: Antonio
Oliveira. Trombón: David Alejandre.
Piano: Jesús Santiso.
Contrabajo y bajo: Diego Rojo. Batería: Fran Díez.
Percusión: Toño Rojo.

Jazz en vivo a lo largo del centro de la ciudad, porque creemos que la música, especialmente el jazz, tiene mucho que ver con el lenguaje poético aunque utilice herramientas diferentes. Color, baile, animación y diversión para el disfrute de l@s zamoran@s.

Entrada gratuita.

19:30 / Sala de exposiciones de La Encarnación

Palabras cruzadas Tomás Sánchez Santiago Natalia Carbajosa Juan Manuel Rodríguez Tobal

Tomás Sánchez Santiago

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Tomas Sanchez Santiago Poetiza

Tomás Sánchez Santiago (Zamora, 1957) es un poeta, novelista y ensayista español. Ganó el premio de la Crítica de Castilla y León en 2019 con su novela Años de mayor cuantía.1

Fue profesor de Educación Secundaria en varios institutos de Castilla y León; reside desde hace muchos años en León.

Su obra poética comprende títulos como Amenaza en la fiesta (1979), La secreta labor de cinco inviernos (1985), Vida del topo (1992), En familia (1994), El que desordena (2006) y Pérdida del ahí (2016); en 2019 la reunió, junto con algunos poemas «accidentales», en el volumen Este otro orden. También ha cultivado un tipo de prosa breve, a medio camino entre el relato, la poesía, el diario y la reflexión, en títulos como Para qué sirven los charcos (1999), Los pormenores (2007) o La vida mitigada (2014).

Natalia Carbajosa

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Natalia Carbajosa Poetiza

Natalia Carbajosa Palmero (Puerto de Santa María, 1971) es una escritora, poeta, traductora y profesora del área de Lenguas Modernas de la Universidad Politécnica de Cartagena. Ha recibido importantes premios nacionales por su obra literaria y académica, y está especializada en la traducción de poetas americanas del siglo XX.

Pasó su infancia y su adolescencia en Zamora, estudió Filología Inglesa en la Universidad de Salamanca y se doctoró con una tesis sobre la comedia de Shakespeare. En la actualidad trabaja como profesora titular de la Universidad Politécnica de Cartagena.1​ Está especializada en poesía angloamericana de mujeres del siglo XX.

Acumula una importante obra como traductora, ensayista y divulgadora cultural. Algunos de sus poemas han sido traducidos y publicados en otros idiomas.2​

Colabora habitualmente con la revistas Jot Down,3​ en un blog sobre poesía y traducción y ha escrito en la revista literaria El coloquio de los perros.4​ Ha participado en festivales de poesía como Ardentísima (Murcia), PAN (Morille, Salamanca), Mucho Más Mayo (Cartagena) y el London Poetry Festival. Desde 2021 es miembro del Seminario Permanente Claudio Rodríguez.

Juan Manuel Rodríguez Tobal

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Rodriguez Tobal Poetiza

Juan Manuel Rodríguez Tobal (Zamora, España, 30 de enero de 1962) es un poeta, traductor y profesor de lenguas clásicas. Perteneció en Zamora al grupo poético Magua Sociedad Literaria. Fue editor de la colección de poesía «El sinsonte en el patio vecino» de la Fundación Sinsonte, en la que aparecieron títulos de Nicolás Guillén, Olga Sánchez Guevara, Aimé Césaire, Saint-John Perse, Aitana Alberti, René Depestre, Martin Carter, Nancy Morejón, Rei Berroa y Waldo Leyva.

Ha publicado los siguientes libros de poesía:

Dentro del aire (Sevilla, Algaida, 1999; Premio Ciudad de Badajoz).1​
Ni sí ni no (Madrid, Hiperión, colección Ajonjolí, 2002).
Grillos (Madrid, Rialp, colección Adonáis, 2003; Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz).
Los animales (Cuenca, Segundo Santos Ediciones, 2009).
Icaria. Prólogo de Rei Berroa. (Caracas, Fundación Editorial El perro y la rana, 2010)
Icaria (Cuenca, Segundo Santos Ediciones, 2010)5
Esto era (Madrid, Hiperión, 2018)6
Issa aliada (Madrid, Hiperión, 2021).

Sala de exposiciones de La Encarnación alberga nuestro particular tributo a la poesía zamorana con tres nombres imprescindibles de nuestras letras. Pilar de la Higuera coordina esta particular puesta en escena donde Tomás Sánchez Santiago, Natalia Carbajosa y Juan Manuel Rodríguez Tobal recorrerán su poética y las de sus compañeros de mesa. Un acto que pone en valor la poesía zamorana de primer nivel.

Aunque no solo en eso consiste esta Sección. La idea es dar un paso más y convertirla en una oportunidad de intercambio entre distintas generaciones y enfoques poéticos. Ello significaría reunir a autor@s veteran@s con aquellos de obra más incipiente para abordar temas de interés, confrontar su idea de Poesía, abordar el futuro más próximo del Género, establecer un diálogo fructífero y estimulante.

Plaza de Viriato Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.

20:30 / Avalon Café

Slam Poetry en colaboración con Slam Valladolid

Slam Poetry es una modalidad de recital poético en forma de concurso que cada vez tiene más adept@s, sobre todo, entre los jóvenes.
En este espacio se quiere dar a conocer esta versión dinámica y atractiva, cuyo objetivo no es otro que fomentar la poesía popular. Consiste en un encuentro o concurso de poesía recitada por los propios autor@s frente a una audiencia (jurado) que puntúa sus poemas. Se sirven únicamente de su voz y de su cuerpo para interpretar o escenificar sus versos.
Es, indudablemente, un reclamo para muchas personas que desean acercarse a la Poesía, una buena forma de iniciarse y zambullirse con libertad en este ella.

Slam Valladolid Poetiza

Entrada gratuita hasta completar aforo.